Gør skulptur fra Glucose Data Proves Therapuetic

Justus Harris, type 1-diabetes siden 14 år, er en kandidat og porteføljeevaluator for Kunstakademiets institut for Chicago, der internationalt udstiller kunstner og tekniker lidenskabelig over 3D-trykt skulptur og datavisualisering til begge uddannelse og inspiration. Da vi introducerede ham og hans arbejde i efteråret, kaldte vi ham King of Glucose Data Sculpture.

Han er kommet langt, og har fået meget inspiration siden da. Så i dag leverer han denne opdatering, komplet med smukke kunstgalleri.

En gæstepost af Justus Harris

Da jeg blev diagnosticeret for over ti år siden med T1D, uanset hvor meget tid jeg har brugt med diagrammer og grafer af mine blodsukkerdata, har jeg aldrig følt, at det var en naturlig måde for mig at forstå min diabetes. Det var især svært for mig at huske mit helbred over tid som sider med oplysninger, der blev gemt i computeren. Som kunstner begyndte jeg at genoverveje, hvilke andre måder, at personlig diabetesinformation kunne forstås og huskes ved at oprette Diabetes Data Sculptures, der bruger datamodellering og 3D-udskrivning til at oversætte en måned værd af personlige diabetesdata til en tilpassbar taktil skulptur. Gennem kreative transformationer i stedet for at se diagrammer og grafer kan blodgluketendenser mærkes og ses som et håndgribeligt objekt i din håndflade.
Takket være Amy T her på 'Mine og Manny Hernandez, havde jeg den store mulighed for at dele min kunst på DiabetesMine begivenhederne i Stanford i løbet af efteråret. Amys initiativ til at bringe design til en verden af ​​diabetes har virkelig ændret synspunktet for diabetesinnovation. Der var en enorm fordel ved DiabetesMine Innovation Summit og D-Data ExChange, der kom fra at samle mennesker fra mange discipliner. (Bill Polonksys samarbejdsdesign fra konferencen er et testamente for dette).

Jeg vil fortsætte med at dele værdien af ​​kunst jeg har set siden konferencen, og hvordan den kan hjælpe dem med diabetes. Jeg er inspireret til at skitsere mere detaljeret, hvordan kunst kan bruges i personlig sundhedsforståelse og empowerment.

Diabetes Data Sculptures: Origins and Inspirations

For mig var der ingen måde, der følte mig naturligt at forstå min personlige erfaring med diabetes med traditionelle værktøjer. Diabetes Data Sculptures er min måde at bruge kunst til at dokumentere og bedre forstå min diabetes data. Jeg tog tusindvis af blodglucoseaflæsninger og oversatte dem til taktile former som data over dage uger og måneder i en kompakt håndholdt form.

Diabetes Data Sculpture - Hver form repræsenterer gennemsnittet af 288 daglige CGM datapunkter

For at gøre dette tegner jeg på natur og videnskabelig historie.Jeg blev inspireret af kunstneren og forskeren Ernst Haeckel fra 1900-tallet på tegninger af smukke mikroskopiske organismer kaldet radiolaria fremhævet i hans Kunstformen der Natur [Art Forms in Nature, 1899-1904].

Haeckel dokumenterede radiolaria elegant gennem sin kunst frem for videnskabelige instrumenter, fordi der ikke var fotografiske anordninger, der kunne fange radiolaria, som hurtigt nedbrydes efter at være indsamlet fra havet. Kunstfremstillingsprocessen giver mulighed for kombinationen af ​​mange inspirationer som skulptur og videnskab i tilfælde af diabetes dataskulpturer.

Jeg oprettede en livsstil portrætserie af tidlige Diabetes Data Sculpture-deltagere med omvendte farvebilleder af tilsvarende dannede radiolaria omkring deres medicinske enheder og de dele af kroppen, hvorfra deres data blev optaget.

Visceral Data Portraits uddrag, inkjet print 30 "x 40", 2015

Siden DiabetesMine konferencen har jeg været motiveret til at dele mit arbejde med yngre mennesker, der lever med diabetes på grund af deres naturlige kreativitet og mit håb om, at kunsten kunne bringe noget nyt til, hvordan de ser diabetes. I løbet af foråret ledede jeg en kunst- og teknologihændelse for over 15 familier hos lejren Diabetes Youth Family (DYF) i Livermore, CA. Jeg brugte en 3D-printer og eksisterende eksempler på skulpturer, som campister kunne tilpasse og også tegne skitser til brainstorming af nye former for at oversætte deres diabetesdata. Når folk nyligt er diagnosticeret, er det en afgørende tid, hvor overbevisninger og tanker om vores krop og sundhed er etableret, og jeg ville tilføje kunstneriske redskaber til blandingen til campister.

Jeg blev mest ramt af, at selv campister, som forstod deres diabetesdata, sagde, at de ønskede forskellige måder at tænke på og se deres diabetes. En camper og hans far sagde: "At have en kreativ måde at se på diabetes gør det mere at se, hvordan diabetes fungerer, snarere end at få folk til at føle sig skyldige, hver gang de er uden for rækkevidde og har et lavt eller højt antal."
Og lille Madeline Salafsky, en niårig camper, kommenterede, at skulpturerne "viser, hvordan diabetes er som natur, fuld af forandring og fyldt med op og ned. Som bjergtoppe og dale, som græslængder, der vokser fra jorden … som en fisks zigzagging skalaer. "

Ligesom nogle mennesker taler to sprog for at kommunikere, er disse skulpturer et andet sprog for diabetes. Det er godt at have en anden måde at tale om diabetes også!

Unik kunstværdi, Inspireret af Toni Gentilli

Det håndgribelige og visuelle sprog i farve, form og form er mere behageligt og mindeværdigt end tal for mig. Der er mange muligheder for mere kreative tilgange til forståelse af ens sundhed. kunst for nogen lever med diabetes Jeg interviewede Toni Gentilli en billedkunstner, kurator og tidligere arkæolog, der bor hos T1D.

Toni og jeg mødtes på Compound Gallery i Oakland, hvor jeg laver mine 3D-trykte skulpturer, og hvor hun er en af ​​kuratorerne og studieteksterne.Toni er også uddannet som videnskabsmand, der har både bachelor- og kandidatgrader i antropologi udover hendes master i kunst fra San Francisco Art Institute.

Som Madeline mener Toni, at selv om diabetes kan være yderst udfordrende, er det en del af naturen. Kunst fjerner ikke det besvær, der følger med at administrere diabetes, men det giver en anden, måske mere positiv måde at se på T1D. Hendes kunstværk omfatter ikke genetisk mutation som noget at skamme sig over, men accepteres som et naturligt element i humanbiologi.

Installation af Ouroboros (venstre), Transplant (center) og Transmutation Series (højre), Toni Gentilli 2013

Vi var enige om, at en af ​​de ting, som kunst og videnskab har til fælles, er intens observation af et emne. I kunsten er tilgangen til at udforske et givet emne sårbar og kan ske sporadisk i årevis. I videnskaben foretages observation på en mere stiv måde ved hjælp af den videnskabelige metode, ofte inden for rammerne af forskningsfrister og begrænsede budgetter. Efter næsten 15 år at være en arkæolog, der har indgået kontrakter med forskellige kommunale, statslige og føderale landforvaltningsorganer, besluttede Toni at blive fuldtidskunstner for mere frit at udforske de emner, der længe har interesseret hende, såsom antropologi af kunst, betydningen af ​​materialekultur i menneskelig bevidsthed og indflydelse af teknologi på opfattelse.

Toni og jeg brugte vores samtale til at bestemme nogle af de unikke muligheder, som kunst har at tilbyde, hvoraf mange tidligere ikke var tilgængelige for Toni, når de arbejder professionelt som videnskabsmand. Hun forklarede mig, at en af ​​de unikke værdier for at udføre forskning som kunstner i modsætning til videnskabelig forskning er, at hun har fuldstændig ejerskab til hendes proces. Hun sætter sine egne grænser på et projekt for målrettet at give begrænsninger, men tillader det uventede at påvirke sine kreative beslutninger. Transmutationer afslører den normalt usynlige interaktion mellem syntetiske insuliner Toni-anvendelser og deres unikke interaktioner med hendes blod. Blodet og insulin blev sammensat i petriskåle og omdannet til store udskrifter ved anvendelse af sølvgelatineforarbejdning.

Petriskål med blod og syntetisk insulin (venstre), Transmutationsuddrag, guldtonet sølvgelatineudskrift, 16 "x 16", 2012-2013 (højre)

Metaforer og symbolik for at forenkle komplekse emner

Toni's arbejde Transplantation er inspireret af fotosyntese, planten svarer til at omdanne kulhydrater til brændstof, en proces, der ikke længere fungerer for dem med T1D. Hun bruger en unik fotografisk proces kaldet klorofyltrykning for at afsløre håndtegnede negativer af ølceller (insulinceller, der producerer celler, som kroppen ødelægger for dem med T1D) på bladene af nasturtiumplanter.

Toni siger, at folk, der ikke forstår, hvordan diabetes virkelig virker "får det", når de indser, at det er som andre processer i naturen.For eksempel lærer vi alle som børn, at planter bruger klorofyl til at omdanne sollys til sukker. Toni's kunst viser os, at vi har vores egen version af denne proces inde i vores kroppe med bugspytkirtel og insulin.

Kunst kan gøre det uventede berigende

I sin fotosyntese-serie skabte Toni sin egen version af en historisk fotografisk proces for at lave livsstil portrætter af sig selv, hvoraf nogle omfatter et års værd for hendes diabetesforsyninger. Hun rullede ud store stykker papir behandlet med cyanotype (en UV-lysfølsom fotokemisk) og placerede sin krop med diabetesforsyningerne på papiret, som derefter blev udsat for solen.

Hun beskrev processen med at gøre dette uden for sit studierum og hvordan hun også inkluderede forskellige planter i nogle af fotografierne, hvilket gjorde den første forbindelse mellem diabetes og fotosyntese. På et bestemt foto indarbejdede hun nogle af de vilde björnbærviner, der voksede tæt på hvor hun arbejdede. Hun havde ikke med vilje valgt dem som en metafor for hendes diabetesforsyninger, men da hun følte deres skarpe rygsøjler og så deres lyse blodrøde farve overført på billedet, indså hun, at de var en naturlig form, der afspejlede de sprøjter, hun brugte til injektioner, og blod hun trækker til glukose testning. Billedet sætter igen diabetes sammen med naturen, menneskekroppen og medicinske forsyninger på en måde, der gør det til at virke mere forbundet. Hvad jeg elsker om dette stykke er det sætter de fysiske komponenter i diabetesforvaltning til et smukt billede uden det kolde kliniske perspektiv, der er så almindeligt.

Foto-syntese serie uddrag 2012, cyanotype fotogram og diabetesforsyninger på bomuldsarkpapir 76 "x 36" (til venstre) og cyanotypefotogram og vilde bjørnebær på bomuldsarkpapir 72 "x 36" (højre)

Oversættelse Diabetes gennem kunst

Jeg er blæst væk af diabetesfornyelsen med et fornyet fokus på design fremmes af Amy T gennem DiabetesMine og andre i samfundet som Joyce Lee og Sara Krugman. Jeg er motiveret til at bringe kunst, som ofte er overlappende disciplin, til forkant som et redskab til at hjælpe dem, der lever med diabetes. Jeg er også inspireret af organisationer som The Betes, der anerkender den positive virkning, som scenekunst kan have til at hjælpe mennesker med kroniske sygdomme, behandler deres oplevelser kreativt.

Som kunstpædagog og porteføljeevaluator hos Kunstakademiets institut i Chicago bliver jeg konstant forbløffet af arbejdet hos en ny generation kunstnere. Kunst er et sted, hvor viden om mange discipliner kan konvergere og give en ressource til mennesker, der står over for meget reelle udfordringer.
Da jeg bad Toni om nogle få råd til en ung kunstner, sagde hun: "Lad ikke frygt komme i vejen for at være kunstner, frygt for ikke at vide nok og frygt for, hvad folk vil tænke. "Toni selv afstod fra at identificere sig som kunstner i mange år, fordi hun troede, at du skulle være ekspert i alt om dit håndværk.Gennem hendes arbejde og dog med diabetes, opdagede hun risikovurdering, og eksperimenter er lige så værdifulde for at være kunstner som teknisk mestre.
Jeg vil også råde mennesker med diabetes til at leve uden frygt, når det er muligt. Det kan være overvældende, indtil du vælger et sted at starte og på en måde, der giver mening for dig. Jeg fortsætter med at bruge min kunst til at udvikle Diabetes Data Sculpture og gøre data lettere at forstå. Dette har fået mig til at samarbejde med personer fra mange discipliner, senest gennem UCSF's Entrepreneurship Center, hvor jeg ledede et hold bestående af en neuroscientist, datavidenskabsmand, kliniker og medicinsk forsker om videreudvikling af diabetesdatavisualiseringer. Disse er få af mange eksempler, som jeg håber at dele for at udvide måder vi kan overveje kreativitetens rolle i forståelse og styring af sygdommens oplevelse.
Jeg glæder mig til at dele mere arbejde med TranslateDiabetes. com.
{Særlig tak til DYF lejrpersonalet og frivillige, herunder Ankit Agrawal, Sara Krugman og Type A Machines 3D-trykkeri samt alle campister og familier, som vi kunne samarbejde med og lære af. For mere af Toni Gentillis arbejde besøg tonigentilli. com}
Tak for at hjælpe med at gøre diabetes smuk, Justus!

Ansvarsfraskrivelse

: Indhold oprettet af Diabetes Mine-teamet. For flere detaljer klik her. Ansvarsfraskrivelse

Dette indhold er oprettet til Diabetes Mine, en forbruger sundhed blog fokuseret på diabetes samfund. Indholdet er ikke medicinsk gennemgået og overholder ikke Healthlines redaktionelle retningslinjer. For mere information om Healthlines partnerskab med Diabetes Mine, klik venligst her.